【人物档案】 谢宗波，广西艺术学院美术教育学院副教授、硕士研究生导师，二级美术师。举办过《南人北腔》《北方纸上》《三江坡》《万象在旁》等多个个人油画展，作品多次入选全国性油画展并获奖，如《节日》等6幅作品参加首都师范大学表现性工作室展、作品《和林格尔》入选中国精神第四届中国油画展（第一区段）心象——当代中国油画的表现性学术研究展等。出版有《北方纸上》、《中国高等院校美术教程——人体造型解剖学教程》（合著）、《治木》（合著）等专业著作，多次在《美术界》等刊物发表作品。

《浦江·嵩溪徐氏宗祠》 布面油画 80cm×60cm

谢宗波，人称大波。在大波的画里，可以看到一种喷薄而出的生命力量。

上世纪六七十年代，极简形式与观念艺术在西方画坛盛行。人们认为，传统的绘画已经在过去的千百年里用尽了全部的潜能，没有继续向前发展的动力，也不再具有当代的价值与意义，得出了“绘画死了”的结论。但绘画行为所带来的身体触感、精神温度与物质痕迹是无可取代的。经过数十年的沉寂，当绘画再次被关注时，表现主义风格成了最受画家欢迎并率先模仿的风格类型。

《三江坡》布面油画 40cm×60cm

大波就是一位坚定的表现主义者。于他而言，绘画是连接心灵与身体最直接的媒介，他创作的方式是即兴的，作品里总是充满强烈的感受与饱满的激情。

大波热爱古代文化，工作室里堆满各处得来的远古物件。这两年，他痴迷于篆刻与玉雕，试图在这类崇尚手工劳作与心力凝结的方式中，寻求与绘画语言连接贯通的方式。他说，古玉上的砣痕给了他运笔和发力方面的启发。如他的作品《戏曲人物之十》中，概括简约的长直线条下，就隐约透露着刀劈斧斫与反复堆积的痕迹。

《树》 布面油画 50cm×40cm

在油画体系里，从平面到立体、从概念到鲜活、从填描到涂绘……无一不是经验的积累与技术的进步。绘画作为还原对象和审美创造的智力活动，存在太多的标准与法则，这是大多数人接触绘画门径的必经之路。但不可否认的是，许多“进步”，是以损失某些天性或本能的代价实现的。古代艺术、素人绘画，甚至是儿童的涂鸦，都为我们提供了另外一种参照。

多年的学院经历造就了大波扎实的绘画能力，但大波并不因此就自以为是、自以为“冷静”地去控制自己的“心猿意马”，以“完型”的审美预期去打造自己。他断然放弃了某些所谓“纯熟的技术”和“完美的形式”，“漫不经心”地选择绘画的对象，用随机、偶然的手法探触画面里不期而遇的灵光，哪怕作品会有粗糙与草率的风险。在《浦江·嵩溪徐氏宗祠》等作品中，能看到他将油画的肌理、色彩与中国画的用笔结合，难能可贵地保留着一份“大写意”式的淋漓酣畅；也能看到他以朴拙甚至生硬的方式，涂抹、覆盖，耐心经营着并不十分“悦目”的画面；面对现实的景物，他更是一次次地放飞自己的想象，将三江坡的南方幽翠变作北方苍茫的“黄天厚土”，把一株生机盎然的小树画得像暗夜里发光的水晶吊灯……

《戏曲人物之十》 布面油画 25cm×30cm

人的个性“犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色”。大波将有限的时间与精力献给了内心的发掘，在创作的轨迹中以自我为参照，诉诸个人化的绘画形式和个体化意义的追求。

这对于一个执着而坚定的画者来说，无疑是件极幸福且有意义的事情。

（作者系广州大学美术与设计学院硕士研究生导师、艺术学博士）